W imieniu poznańskiego Blue Note Jazz Club przedstawiamy bogaty program wydarzeń w klubie na najbliższy tydzień – 13–19 stycznia.

13.01.2017, piątek, godz. 19.00

IV BLUESOWA WOŚP

Na dwa dni przed 25. Finałem Wielkiej Orkiestry Świątecznej Pomocy zapraszamy na Bluesową WOŚP! Ponad 5 godzin muzyki, ponad 50 wykonawców!

Brick House (blues)

„Blues to prawda, jeśli to nie prawda – to nie blues” - z tą myślą na początku 2016 roku powstał zespół Brick House. Pełne energii bluesowe granie w wykonaniu wiernych fanów tego gatunku. Koncerty zespołu przenoszą słuchaczy w klimat lat 50. i 60., a w ich wykonaniu można usłyszeć utwory takich artystów jak Junior Wells, Muddy Waters, Buddy Guy i wielu innych.

Rafał Szarpak – wokal, Wojciech Kubiak – gitara elektryczna, Dawid Wydra – harmonijka, Andrzej Laskowski – gitara basowa, Piotr Jurkiewicz – instrumenty klawiszowe, Jędrzej Kowalczyk – perkusja

Long Distance (blues-rock)

Zespół z Poznania, gra od lutego 2015. W repertuarze znajdziemy głównie bluesowe i blues-rockowe covery.

Natalia Hoffmann – śpiew, Jarek Majka – harmonijka, Piotr Koput – gitara, Grzegorz Kunz – bas, Tomek Senger – perkusja

Rock Imagination (rock)

Zrodził się z pasji kilku zapaleńców do grania szeroko pojętego rocka. Drogi kilku członków nowo powstałego bandu zeszły się kiedyś w różnych projektach, jednak dopiero teraz odnaleźli oni wspólny mianownik swoich rockowych preferencji muzycznych. Choć Rock Imagination jest zespołem młodym stażem, to jednak skupia ludzi z bogatym doświadczeniem

muzycznym, którzy mieli już okazję niejednokrotnie koncertować na różnorodnych scenach oraz przy okazji różnych imprez i zawsze byli ciepło przyjmowani przez publiczność. Zespół w tym składzie i z nowymi pomysłami zaprezentuje się po raz pierwszy publiczności.

Agnieszka Kaszkowiak – wokal, Marek Nożyński – bas, Marcin Nożyński – gitara rytmiczna, Zbyszek Jaskulski – gitara prowadząca, Sebastian Nowaczewski – bębny

Blues Drawers (blues-rock)

Zespół powstał w czerwcu 2004 roku z inicjatywy gitarzysty i wokalisty Piotra Kühna. Wykonywana muzyka to blues-rock często połączony ze stylami funky i fusion. Niepowtarzalna mieszanka dźwięków odzwierciedla różnorodność zainteresowań muzycznych członków zespołu, a smaku dodają nietuzinkowe teksty przyjaciela, poety Janusza Kanika.

Piort Kühn – gitara, Tomasz Jusik – bas, Krzysztof Rabiczko – perkusja, Sławomir Mech – piano, Hammond, Marcin Cenkier – wokal

Hania Sztachańska

Młodziutka wokalistka, uczennica Ani Polowczyk. Już kilkukrotnie zaskarbiła sobie serca publicznoœci w Blue Note swoim talentem i bezpretensjonalnoœścią. Zdobywczyni wielu nagród na konkursach piosenki dla dzieci i młodzieży.

Skakanka (rock-alternatywa)

Grają wyłącznie po polsku. Chcą bawić dźwiękiem i lekko pociśniętą treścią. Ich muzyka ma budzić pozytywne emocje. Teksty są dosłowne, proste, zarazem lekko ironiczne. Skakanka to grupka pięciu facetów wyciągniętych, każdy z zupełnie innego nurtu muzycznego. Podchodzą z ogromnym dystansem do tego, co robią i jednogłośnie orzekają, że liczy się przede wszystkim doskonała zabawa!

Bogusz Chmielewski – wokal, Przemysław Wachowski – gitara, Marek Czyż – gitara, Przemysław Niezgódzki – gitara basowa, Radosław Rerek – perkusja

Filip Rychcik z zespołem

Finalista The Voice Of Poland 2016 w swoim autorskim programie.

Elephant’s Escape (funk-rock)

Zespół został założony w połowie 2014 r. w Poznaniu. Styl muzyczny wykształcił się z połączenia różnorodnych inspiracji pięciu członków zespołu, sięgających od soulu przez bluesa, funk, aż po cięższe brzmienia. Efektem jest oryginalne, nowoczesne brzmienie dirt-funkowe. Elephant’s Escape to jeden z niewielu przedstawicieli tego gatunku w Polsce, wnoszący nową jakość poprzez swój charakterystyczny, energiczny styl, porównywany najczęściej do Red Hot Chilli Peppers. W obecnym składzie zespół gra od stycznia 2015. Muzykę zespołu charakteryzuje mocne, energiczne i żywiołowe granie połączone z charakterystycznym i wyrazistym kobiecym wokalem.

Mateusz Ptak – perkusja, Jędrzej Kaniewski – gitara basowa, Rafał Jończyk – gitara, Tomasz Morozowski – gitara, Kamila Potoczko – wokal

Hot Water i przyjaciele (blues)

Trzon grupy Hot Water z przyjaciółmi wykona kilka niezapomnianych bluesowych standardów. Czy trzeba coś więcej pisać?

Maciej Sobczak – wokal, gitara, Maciej Rzeczycki – gitara, Przemek Ślużyński – gitara, basowa, Darek Nowicki – perkusja

Sama River Blues (blues)

Idea zawiązania grupy Sama River Blues powstała w oparciu o dążenie Roberta Rosady do krzewienia i popularyzacji muzyki bluesowej inspirowanej takimi wykonawcami jak: After Blues, Krzak, Breakout, Dżem, Bob Dylan, B.B. King. Występy zespołu spotykają się z ogromnym zainteresowaniem, a ze sceny emanuje eksplozja dobrej zabawy, która udziela się publiczności. Humor sceniczny składu kapeli wprawi w zabawę nawet największych ignorantów muzycznych.

Robert Rosada – wokal, harmonijka, gitara akustyczna, Piotr Bielawski – gitara prowadząca, Marcin Borowski – gitara solowa, Paweł Wawrzyniak – bas, Paweł Nowak – bębny

Stara Szkoła (southern rock)

Zespół istnieje od 2010 roku. Utworzyła go przyjacielska grupa facetów po 50-tce. Dla większości z nich jest to pierwszy muzyczny zespół. Panowie grają własne kompozycje, których ważnym aspektem są niebanalne, budzące refleksje, autorskie teksty. Trudno określić styl tej muzyki balansującej pomiędzy bluesowymi, rockowymi, a właściwie southern-rockowymi brzmieniami. Naturalność i szczerość to główne cechy, zarówno muzyki jak i tego jak odbieramy ich zaangażowanie na scenie.

Tomasz Kuczma – gitara, wokal, Karol Łada – gitara solowa, Sławomir Kuczma – gitara basowa, Michał Kunkel – harmonijka ustna, Zdzisław Monasterski – perkusja, Henryk Chyła – instrumenty perkusyjne

Koncert zakończy się około północy.

Nikt z wykonawców nie pobiera żadnych honorariów występując w pełni charytatywnie!

Pomiędzy poszczególnymi występami odbywać się będą licytacje, z których całkowity przychód zasili WOŚP.

Zbiórkę obsługuje Sztab WOŚP Politechniki Poznańskiej, a całkowity przychód ze zbiórki pieniędzy przeznaczony jest w całości na WOŚP.

Koncert i licytacje poprowadzą Kasia Szober-Pawletta oraz Dr Blues

Organizatorem koncertu jest Dr Blues.

 

14.01.2017, sobota, godz. 19.00

TURBO: BACK TO THE PAST TOUR + Internal Quiet, support: Męczenie Owiec 

Jeden z najbardziej znanych, cenionych i najdłużej działających zespołów polskiego hard & heavy wyrusza na trasę pod szyldem, na której zespół wykona w całości materiał z kultowego krążka „Kawaleria Szatana” w trzydziestą rocznicę ukazania się pamiętnego albumu jak również obszerny przekrój dokonań z dotychczasowego dorobku grupy i wszystkie hity.

Zarejestrowana na przełomie 1985 i 1986 roku w poznańskim studiu nagraniowym Giełda „Kawaleria Szatana” była dla grupy Turbo i polskiej muzyki heavy metalowej wielkim przełomem. Legendarna płyta po dziś dzień uchodzi za kamień milowy w historii dokonań ciężkiej muzyki metalowej we wschodniej Europie i jest powszechnie uważana przez krytyków i fanów za najlepszą i najważniejszą heavy metalową produkcję lat 80. w Polsce. Płyta ukazywała Turbo w najlepszym metalowym wydaniu – stawiające na świeże i niebanalne pomysły, profesjonalne i muzycznie skupione, egzekwujące poszczególne riffy z doskonałym rezultatem.

Nowoczesny na tamte lata, ultra profesjonalny heavy metal przyniósł zespołowi absolutne przewodnictwo na krajowym rynku wśród zwolenników ciężkiego i agresywnego brzmienia. Dzięki niej Turbo w szybkim tempie zdobyło rzesze fanów i otrzymało wiele propozycji koncertowych na prestiżowych festiwalach (m.in. Metalmania 86 i 87, Rockowisko 86), w niczym nie odstając od zachodnich gwiazd pokroju Helloween, Running Wild czy Overkill. Konsekwencją tych poczynań dla Turbo były znakomite recenzje w prestiżowych wydawnictwach typu „Kerrang”, liczne koncerty poza granicami kraju oraz kontrakty z Metal Mind Productions i zachodnią Noise Records, wówczas jedną z najważniejszych wytwórni metalowych w Europie.

Dziś po trzydziestu latach od premiery „Kawalerii” chcąc upamiętnić ten szczególny okres w historii polskiej muzyki metalowej muzycy Turbo postanowili wykonać kultowy materiał w całości od początku do końca na nadchodzących koncertach, co nastąpi po raz pierwszy w historii w ramach koncertowego tournee zespołu.

Ten szczególny fakt celebracji 30-lecia albumu oraz rozpoczęte już prace nad biografią Turbo cofają przy okazji muzyków pamięcią do wielu szczególnych wspomnień z tamtego okresu:

Wojciech Hoffmann: Jestem przekonany, że ta trasa to będzie naprawdę coś wyjątkowego, bo taka też jest ta cała płyta. To jeden z kilku najważniejszych metalowych albumów ubiegłego wieku w Polsce, a może nawet i tego wieku bo przecież zespołów o stricte podobnej do Turbo stylistyce jest tutaj nadal niewiele. A sama „Kawaleria…” to były wspaniałe czasy. My starsi mamy co wspominać. Być może młodzi też, ale teraz to wszystko wygląda inaczej i jest dużo łatwiej. W tamtych latach walczyło się o wszystko – pałeczki, struny, o sprzęt i to rodziło tysiące przeróżnych sytuacji. Czasami dramatycznych, a czasami śmiesznych… Ważne, że dziś po latach my sami zawsze znakomicie czujemy się wciąż wykonując te riffy. Tak, zdecydowanie wciąż jest w tym coś z magii!

Bogusz Rutkiewicz: Myślę, że ta płyta ma wielką moc w sobie w postaci wyjątkowego brzmienia, świetnych riffów i niebagatelnych melodii. Przy jej tworzeniu towarzyszyła nam wielka chemia i euforia - czuliśmy, że robimy coś wyjątkowego i pewnie te wszystkie uczucia przełożyliśmy potem na dźwięki, co stworzyło tą magię i unikalny rezultat.. Okres „Kawalerii Szatana” był naprawdę szczególny - muzyka metalowa była w rozkwicie, a w naszym zespole było dobrze jak nigdy wcześniej. To była recepta na sukces, poparta długą i ciężką pracą.

W swym założeniu trasa „Back To The Past” jest swoistym ukłonem w kierunku fanów zespołu, przez co ma szczególne znaczenie dla tych wszystkich, którzy z racji młodszego wieku nie mieli dotychczas możliwości uczestniczyć w tamtych pamiętnych wydarzeniach bądź dla tych, którzy dziś chcieliby raz jeszcze cofnąć się w czasie i stać się częścią jakże szczególnego okresu w historii polskiej muzyki metalowej.

Wojciech Hoffmann: Dopiero XXI wiek pokazał nam wyjątkowość tego materiału. Po naszym powrocie na scenę nagle okazało się, że ludzie bez przerwy domagają się tamtych utworów. Obok starych fanów zaczęło napływać nowe pokolenie, które nie było jeszcze znudzone i szukało czegoś, co ich zaskoczy i tak oto trafili na „Kawalerię…”. Ludzie tego potrzebowali i wtedy zdaliśmy sobie sprawę z faktu, że jest to wyjątkowa pozycja w naszym repertuarze.

Bogusz Rutkiewicz: Najbardziej cieszy i zaskakuje mnie to, że po latach wciąż gramy i to na takim wysokim poziomie. Obecny skład z wokalistą Tomkiem Struszczykiem i perkusistą Mariuszem Bobkowskim ma w sobie ogromny heavy metalowy potencjał. Mamy już trzecie pokolenie fanów i nie jesteśmy postrzegani jako okolicznościowa ciekawostka z tamtych lat, a jako solidnie funkcjonujący zespół, który wciąż stać na doskonałe koncerty.

Gościem specjalnym na całej trasie „Back To The Past” będzie znakomita formacja Internal Quiet z Aleksandrowa Łódzkiego – coraz bardziej zaznaczająca swoją pozycję na mapie klasycznego heavy metalu w Polsce.

Lider Turbo Wojciech Hoffmann przyznaje: To bardzo sprawny zespół z niesamowitym potencjałem, co już niebawem w pełni potwierdzi ich sensacyjny debiut „When The Rain Comes Down”. Udział w trasie grupy Internal Quiet odebrałem z dużą radością, bowiem od zawsze staram się dobierać do pakietu artystów w pełni profesjonalnych, posiadających niezbędny kunszt i umiejętności.

Bogusz Rutkiewicz: To bardzo dobry zespół a dla nas jest niezwykle ważne aby grupy wspomagające tournee prezentowały należyty poziom muzyczno-organizacyjny. W przypadku Internal Quiet będą nas wspierać młodsi zawodowcy! Fajnie, że zagramy razem aż tyle koncertów bo to przesympatyczni ludzie z którymi już teraz mamy doskonały kontakt.

Sławomir Papis (Internal Quiet): Wspólna trasa koncertowa z zespołem Turbo to dla nas duże wyróżnienie, bo sami od wielu lat wiernie kibicujemy twórczości tej żywej legendy muzyki metalowej w Polsce. Tak obszerne swym zasięgiem tournee to również duże wyzwanie emocjonalne i stricte muzyczne, bo trzeba się wznieść na najwyższy poziom by w zestawieniu z dorobkiem Turbo, a zwłaszcza z „Kawalerią Szatana”, zabrzmieć możliwie perfekcyjnie i przekonująco. Będziemy promować swoją debiutancką płytę „When The Rain Comes Down”, w której to wartość intelektualną, muzyczną i produkcyjną włożyliśmy wiele wysiłku. Najważniejsze, aby nasz występ i muzyka spodobała się publiczności, bo to najważniejsza sprawa na obecnym etapie działalności Internal Quiet. Pozdrawiam i zapraszam na nadchodzące koncerty!

Zespół Internal Quiet powstał w maju 2011 roku w Aleksandrowie Łódzkim z inicjatywy Sławomira Papisa (gitara prowadząca) i Andrzeja Kostrzewy (bas). W latach 2011-2013 grupa zagrała kilkanaście koncertów, dzięki zdobyła niezbędne doświadczenie sceniczne i klubowe. Przełomowym momentem dla Internal Quiet okazał się festiwal „Summer Dying Loud” w 2012 roku, gdzie zespół prezentując jeszcze instrumentalne wersje swoich nagrań otrzymał doskonałe recenzje od publiczności jak i zgromadzonych mediów. Od tamtego okresu zespół zdążył zagrać wspólne koncerty z takimi zespołami jak Turbo, Hunter, Virgin Snatch, Mech, Riverside, Dezerter i wiele innych.

Internal Quiet prezentuje intrygującą muzykę z pogranicza klasycznego metalu i hard rocka z drobnymi naleciałościami nurtu AOR oraz metalu progresywnego o gęstym brzmieniu gitar i sekcji rytmicznej wspartych nietuzinkowym wokalem. Grupa czerpie inspiracje i energię z amerykańskiej i europejskiej szkoły grania progressive power spod znaku Stratovarius, Queensrÿche czy Pretty Maids. Debiutancki krążek zespołu „When The Rain Comes Down” ukaże się wczesną jesienią 2016.

Bilety: 35 zł – przedsprzedaż, 45 zł – w dniu koncertu

Miejsca siedzące – tylko antresola – 45 zł – przedsprzedaż, 55 zł – w dniu koncertu

 

15 stycznia 2017, niedziela, godz.16.00

25. FINAŁ WIELKIEJ ORKIESTRY ŚWIĄTECZNEJ POMOCY

Już po raz 25. grać będzie Wielka Orkiestra Świątecznej Pomocy. Tym razem celem zbiórki jest ratowanie życia i zdrowia dzieci na oddziałach ogólnopediatrycznych oraz zapewnienie godnej opieki medycznej seniorom.

- 25 lat grania Orkiestry to poważna część historii Polski. Przez ten okres pomogliśmy praktycznie każdemu szpitalowi w naszym kraju. To, że Orkiestra działa i to z tak dużą skutecznością, to oczywiście zasługa wszystkich darczyńców, to efekt każdego grosza wrzuconego do puszki. Nie boję się użyć stwierdzenia, że Wielka Orkiestra Świątecznej Pomocy to wspólne dobro wszystkich Polaków także tych mieszkających za granicą, bo przecież wiele sztabów gra także na obczyźnie - mówi Jerzy Owsiak prezes zarządu Fundacji Wielka Orkiestra Świątecznej Pomocy.

Pediatria już po raz kolejny będzie tematem Finału. Do tej pory na rzecz pediatrii ogólnej graliśmy w czasie 11, 12 i 24. Finału.

- To przerażające jak pediatria w Polsce wciąż jest zaniedbana. Mimo ogromnej pomocy ze strony Orkiestry, nadal na tych oddziałach brakuje elementarnego wyposażenia. Łóżeczka, które stoją w szpitalach w wielu przypadkach nie spełniają norm bezpieczeństwa, a na salach szpitalnych można by z powodzeniem kręcić filmy w rzeczywistości lat 60-tych bez budowania scenografii. – mówi prof. nadzw. dr hab. n. med. Teresa Jackowska, konsultant krajowy w dziedzinie pediatrii. Należy przy tym pamiętać, że oddziały pediatryczne są przewidziane dla pacjentów od 0 do 18 roku życia, tym samym potrzeba trzech różnych rodzajów długości łóżek. Lekarze w ankietach które przeprowadziliśmy na oddziałach prosili także o nowe pulsoksymetry, kardiomonitory czy ciśnieniomierze. W opłakanym stanie są także stanowiska w gabinetach zabiegowych. Są oczywiście oddziały, które mogą służyć jako przykład - wyremontowane i nowocześnie wyposażone, a tych na szczęście jest coraz więcej – dodaje prof. Jackowska.

Stanowisko konsultanta to efekt raportów realizowanych przez regionalnych konsultantów, a także osobistych wizyt w placówkach. Raport ten przesądził o tym, że 25. Finał WOŚP będzie poświęcony ponownie tej dziedzinie.

- Sporo już udało się zrobić dla pediatrii ogólnej w Polsce - mówi Lidia Niedźwiedzka-Owsiak. Jednak nadal każdego dnia otrzymujemy pisma od dyrektorów placówek z prośbami o wsparcie. Okazuje się, że z pediatrią ogólną jest jak z geriatrią kilka lat temu, to działka medycyny, na którą wciąż jest przeznaczane zbyt mało środków. Owszem, są przepiękne, wspaniale i nowocześnie wyposażone oddziały zarówno pediatryczne jak i geriatryczne, ale wciąż jest ich mniej niż tych niedofinansowanych – dodaje Dyrektor ds. medycznych Fundacji WOŚP.

„Fundacja Wielka Orkiestra Świątecznej Pomocy nie zapomina również o seniorach. To właśnie dzięki zakupom w ramach ostatnich 4 Finałów stan polskiej geriatrii znacznie się poprawił, jednak wciąż jest jeszcze dużo do zrobienia” - mówi Lilia Dziwisz, jeden z ekspertów Fundacji Wielka Orkiestra Świątecznej Pomocy.

- Mówiąc językiem medycznym - geriatria wymaga intensywnej terapii. Jeżeli nie zaczniemy więcej działać na rzecz tej dziedziny medycyny, może się okazać, że za kilka czy kilkanaście lat nie będzie miał kto się zająć seniorami, bo np. wciąż brakuje lekarzy specjalistów. Ukłon Orkiestry w stronę geriatrii to przepiękny gest, dla wielu starszych ludzi to po prostu godne warunki na chorowanie, dochodzenie do zdrowia, mniej bólu czy poprawa diagnostyki. Ale sama Orkiestra nie jest w stanie zrobić wszystkiego – dodaje Dziwisz.

W czasie klubowego koncertu finałowego, organizowanego przez Stowarzyszenie Startness, zagrają:

16.00-16.45 aGain

Zespół aGain powstał w Krotoszynie w czerwcu 2015 roku. Grają mocnego ale melodyjnego rocka z ciężkimi gitarowymi riffami opartego o profesjonalną i żywiołową sekcje rytmiczną.

Charakterystyczne dla zespołu jest połączenie mocnego i melodyjnego głosu wokalistki z charyzmatycznym i dojrzałym wokalem basisty.

Komponowanie i granie muzyki to dla nich hobby, rozrywka i zabawa, która ma tworzyć atmosferę i uszczęśliwiać nie tylko muzyków ale i wszystkich tych którzy chcą choć na chwile wpaść w wir rock'n’rolla.

Wszyscy pracują zawodowo a każdą wolną chwile starają się poświęcać na to co im " w duszy gra" :) Żywa sekcja rytmiczna w połączeniu z "ciężką gitarą" oraz charakterystycznym melodyjnym wokalem tworzą obecny klimat kapeli.

17.00-17.45 Antigravity

18.00-18.45 Hedonika

Hedonika to muzyczno-teatralna narracja, łącząca prawdziwe opowieści. W muzycznych opowieściach Hedoniki równie ważny, jak słowo, muzyka i interpretacja, jest dialog ze słuchaczami.

Muzyka Hedoniki wprost wywodzi się z nurtu piosenki autorskiej i poezji śpiewanej. Dzięki mnogości inspiracji i łatwopalnej mieszance muzycznych gustów członków zespołu kolejne kompozycje bywają zaskakujące również dla samych twórców.

Hedonika ze swoimi piosenkami bliska jest szeroko rozumianej piosence autorskiej, poetyckiej i aktorskiej, stąd ciepłe przyjęcie ze strony fanów gatunku określanego jako "Kraina Łagodności", chociaż formuła występów, sposób narracji i interpretacji na pewno wyłamują się z zastałych konwencji. Najnowszym dowodem tego uznania jest drugie miejsce na prestiżowym Ogólnopolskim Przeglądzie Piosenki Poetyckiej Olesno 2014.

19.00-19.45 Smash

Rockowy zespół założony w Śremie w 2013 roku przez Krzysztofa Kidda Adamskiego (gitara, wokal prowadzący) i Macieja Olava Olawę (gitara basowa, wokal). Pierwotny skład uzupełniali Jan Banaś (gitara) i Andrzej Kownacki (perkusja), których miejsce obecnie zajmują odpowiednio Iwo Świerblewski i Marcin Jaszczur Bazanowski. Smash wierny rock and rollowi z powodzeniem sięga po grungenowe i stonerowe inspiracje, czasem czerpiąc też z nurtu garage rocka. Muzycznie zwróceni są w stronę takich formacji jak Queens Of The Stone Age, Kyuss, Triggerfinger, czy Arctic Monkeys, jednak z powodzeniem wypracowują własny, oryginalny styl.

20.00-20.45 The Mojojojos

Zespół powstał w 2009 roku w Poznaniu jako skład punkowy. W ciągu kilku lat grania, wraz ze zmianami personalnymi muzyka zespołu ewoluowała w stronę brzmień około-metalowych, nie odchodząc jednak zupełnie od punkowych korzeni.

Zespół ma na swoim koncie kilkadziesiąt koncertów w całej Polsce, podczas których zawsze spotykał się z ciepłym przyjęciem, ze względu na bardzo dobry kontakt z publicznością, poczucie humoru oraz dystans do siebie i swojej twórczości.

21.00-21.45 Bapu

Finaliści Must Be The Music 8 – grupa z Gniezna grająca oryginalną muzyczną mieszankę z pogranicza gatunków punk, reggae, ska i folk. Zespół powstał w 2011 roku. Grają nie tylko koncerty, ale występują w spektaklach. Od marca 2014 zespół zaangażowany jest w projekt Teatru im. A. Fredry w Gnieźnie. Tworzą muzykę i występują w spektaklu pt. „Most nad doliną”.

16.01.2017, poniedziałek, godz. 20.00

„ALE BĘDZIE ZABAWA” – PAMIĘCI WOJCIECHA SKOWROŃSKIEGO

Koncert w 15. rocznicę śmierci artysty nieodłącznie kojarzonego z Poznaniem, autora takich przebojów jak „Ale to będzie zabawa”, „Ludzie coś mi tutaj nie gra”, „Blues to zawsze blues jest”, „Ja to się cieszę byle czym”, „Cały świat jaśnieje”, „Fortepian i ja” i wielu innych, które przeszły do kanonów jazzu, bluesa, boogie czy rock’n’rolla.

Starsze pokolenie pamięta Skowrońskiego występującego z zespołami: Storyville Jazz Band (1962), Czerwono-Czarni (po wyróżnieniu na Festiwalu Młodych Talentów w Szczecinie

w 1963 r.), Bardowie (1966-67), Drumlersi (1968), Hubertusy (1968), Nowi Polanie (1968), ABC Andrzeja Nebeskiego (1969) oraz Blues Trio (1969-72), Blues & Rock (1972-78), Trio Wojciecha Skowrońskiego (1984-86) czy Woytek Band (1986-1990).

Współpracował z wieloma autorami tekstów, także z poznańskimi jak: Jadwiga Helena Urbanowicz, Piotr Moszyński czy Andrzej Sobczak.

Występował na festiwalach Jazz Jamboree, Lubelskie Spotkania Wokalistów Jazzowych, Jazz nad Odrą czy KFPP w Opolu oraz w programach telewizyjnych (360 stopni wokół Estrady Poznańskiej 1975), koncertach realizowanych przez TVP w 1986 roku (w Studio Hi-Fi, czy w największych trasach Dinozaurów Polskiego Rockapo Polsce także w Sopocie pod nazwą Old Rock Meeting) – dwa ostatnie na zaproszenie red. Franciszka Walickiego, których organizatorem była Bałtycka Agencja Artystyczna BART z Sopotu.

Zarejestrował tylko cztery pełne płyty, ale znalazło się na nich wiele niezapomnianych przebojów. Koncertował w Polsce i za granicami naszego kraju.

Zmarł wieczorem 17.01.2002...

18.01 rano z mediów docierały już dwie złe wiadomości... drugą była śmierć Heleny Majdaniec. Był to moment, w którym jakby „coś” się skończyło, ale nie do końca i słusznie, ponieważ czas jednak pokazał, że do dzisiaj muzyka Skowrońskiego gości w wielu muzycznych płytotekach oraz zachowało się wiele archiwalnych nagrań radiowych i telewizyjnych z udziałem Jego zespołów, które pozostawiły na zawsze ślad w naszej historii.

Rodzina, przyjaciele Wojtka ze sceny, fani spotykali się podczas organizowanych koncertów pamięci Wojtka, aby pielęgnować pamięć o Jego dokonaniach. Koncerty odbyły się m.in. w poznańskich klubach Od Nowa czy Blue Note, który to kontynuuje tą tradycję do dzisiaj wspierając wydarzenie kolejny raz... W koncertach tych wystąpili m.in. przyjaciele z zespołów Blues & Rock, Woytek Band, Blues Trio, Bardowie, Grupa ABC Andrzeja Nebeskiego.

W przeddzień 15. rocznicy śmierci artysty, w wyjątkowym koncercie, piosenki Wojciecha Skowrońskiego przypomną: Ewelina Rajchel i Piotr Kałużny, Mechagodzilla i Sledziuha oraz Michał Cholewiński.

Wystąpią także Agnieszka Śmigielska i Gracjan Wajchman, Krystyna Dera, Anna Girdziejewska i Piotr Przybylski, Marzena Scholz / Urszula Lidwin / Alina Pszczółkowska Trio, Włodzimierz Janowski. Wykonawcom towarzyszyć będzie poznański zespół Seven Express, który tworzą: Eugeniusz Cołta – wokal, Magdalena Marciniak i Małgorzata Urbacka – chórki, Piotr Jurkiewicz – instrumenty klawiszowe, Sławomir Falczyński – gitara, Zenon Strzałkowski – gitara basowa i Marek Wojciechowski – perkusja.

Gościnnie zagrają Joanna Zielecka, Andrzej Laskowski i Marek Dewicki.

Podczas koncertu nie zabraknie także „kartki z kalendarza” czyli przypomnienia kilku ważnych faktów z zawodowego życia pianisty. Po koncercie zapraszamy na jam session!

Koncert zapowiadać będzie kultowy poznański dziennikarz muzyczny red. Mariusz Kwaśniewski, prowadzić Piotr Przybylski. Wyjątkowym finałem koncertu, jak przed pięciu laty, będzie wspólne odśpiewanie utworu „Ale to będzie zabawa...” do słów Andrzeja Sobczaka.

Scenę ozdobi fotografia Wojciecha Skowrońskiego autorstwa Janusza Nowackiego, która wykorzystana została do pierwszego pełnego albumu LP „Blues & Rock” w 1973 roku.

Wsparcie: Blue Note, Rodzina Wojtka Skowrońskiego, Bola Sobczak, Janusz Nowacki, Agencja-PS

Organizacja koncertu: Piotr Przybylski i zespół Seven Express

17.01.2017, wtorek, godz. 19.30

PIOTR KUĹšNIAK BAND FEAT. FARIDA

Jak co roku, od dwunastu już lat, Piotr Kuźniak (wokalista i gitarzysta zespołu Trubadurzy) wystąpi w Blue Note, koncercie dedykowanym Czesławowi Niemenowi, z największymi przebojami artysty. Gościnnie wystąpi włoska piosenkarka, wieloletnia przyjaciółka Niemena – Farida.

Będzie to już trzynasta rocznica śmierci Czesława Niemena.

Piotr Kuźniak – gitary, wokal, Seweryn Graniasty – saksofon, Przemysław Lisiecki – perkusja, Katarzyna Hybiak, Ania Girdziejewska - chórki

Bilety: 30 zł – miejsca siedzące, 15 zł – wejściówki

 

18.01.2017, środa, godz. 20.00

Dzień Judaizmu: KROKE

Zespół, początkowo kojarzony jedynie z muzyką klezmerską, w swojej obecnej twórczości sięga po inspiracje do muzyki etnicznej i autorskie improwizacje. W ten sposób tworzy własny, unoszący się ponad granicami, formami i czasem styl, który został nie tylko zauważony przez publiczność, lecz także doceniony przez artystów całego świata.

Kroke (w języku jidysz: Kraków) stworzyła w 1992 roku trójka przyjaciół: Tomasz Kukurba, Jerzy Bawoł i Tomasz Lato. Jako absolwenci krakowskiej Akademii Muzycznej, ale również artyści poszukujący, nie stronili od eksperymentów z jazzem oraz muzyką współczesną. Zespół, początkowo kojarzony głównie z twórczością klezmerską, oscyluje obecnie wokół różnych gatunków. Artyści czerpią inspirację z muzyki etnicznej całego świata, zawsze jednak wzbogacają dzieła autorskimi improwizacjami. W ten sposób Kroke tworzy własny, unoszący się ponad granicami, czasem i formami styl.

Zachwycony koncertem Kroke Steven Spielberg zaprosił zespół do Jerozolimy na występ podczas uroczystości Survivors Reunion. Dzięki Peterowi Gabrielowi grupa trafiła do Wielkiej Brytanii na Festiwal Womad. Utwór „The Secrets of The Life Tree” w wykonaniu Kroke znalazł się na ścieżce dźwiękowej filmu Davida Lyncha „Inland Empire”.

Spotkanie Kroke z Nigelem Kennedym zwieńczyło wspólne dzieło – płyta East Meets East.

W ostatnich latach zespół współpracował także z Anną Marią Jopek, Edytą Geppert, Mają Sikorowską, Krzyszofem Herdzinem, norweskim zespołem Tindra, hiszpańskim skrzypkiem Diego Galazem, mongolską wokalistką Urną Chahar Tugchi, orkiestrą Sinfonietta Cracovia. Pojawiał się na najbardziej prestiżowych festiwalach muzycznych na całym świecie.

Jerzy Bawoł – akordeon, Tomasz Kukurba – altówka, Tomasz Lato – kontrabas

Bilety: 80 zł - miejsca siedzące, 65 zł - miejsca stojące

 

19.01.2017, czwartek, godz. 19.30

REPORTAŻ – ANDRZEJ KARPIŃSKI

Koncerty na siedząco, bez gitary elektrycznej, przy świetle żarówki 25W to od lat cechy niezmienne. Muzyce Karpińskiego zawsze towarzyszyła gra kontrastów, od patosu po pastisz i absurd. Jest fanatykiem aforyzmów S.J. Leca i przeciwnikiem mody.

Andrzej Karpiński (plastyk, muzyk, autor tekstów) założył w 1982 r. wraz z przyjaciółmi z poznańskiego Liceum Sztuk Plastycznych w 1982 r. grupę Reportaż. Od początku realizował w grupie swoje projekty muzyczne dodając teksty, rysunki i pomysły scenograficzne. Na twórczość Karpińskiego największy wpływ mają: „rozważania o początkach i końcach wszelkich rzeczy, tam słychać najciekawsze pytania”.

Reportaż oprócz improwizacji tworzył wiele autorskich programów koncertowych: Łosoś, Domator, Prosimy nie Powtarzać, Prawo Ciążenia, W górę rzeki!, Gulasz z Serc, Pogady, Bezsensory, Pogofonic, Operacja Media (z Chrisem Cutlerem), Głos z Wielkopolski czyli Domowy Wyrób Kiełbas. Większość projektów wydano na kasetach, płytach winylowych i CD, niestety poza granicami kraju. Grupa działała w różnych składach osobowych od kwintetu poprzez trio aż do solowych koncertów Karpińskiego.

- Solowe granie zmusiło mnie do zbudowania specjalnego instrumentarium i mobilnego studia, do zainteresowania się akustyką – wyjaśnia Andrzej Karpiński. - Nie chcę jednak przesadzać z elektroniką, to nie mój obszar. Robię wszystko, aby nie używać urządzeń zapętlających, wolę „antyloopy”. W trudnościach technicznych mam szansę na odkrycia. Nie chcę aby nowy instrument - technika rywalizowała z tym co chcę powiedzieć. Gram synchronicznie na kilku instrumentach jednocześnie, chcę na żywo tworzyć muzykę prawie studyjną.

Muzyka Reportażu jest wydawana w niezależnych wytwórniach płytowych w Europie i w USA, pojawia się w filmie, teatrze i audycjach radiowych. Karpiński brał udział w sesjach nagraniowych muzyki Lecha Jankowskiego (m. innymi do filmów Braci Quay), wspólnych koncertach z amerykańskim duetem Sceleton Crew (Fred Frith, Tom Cora). Występował na festiwalach filmowych i teatralnych lub z udziałem wykonawców związanych z wytwórnią Recommended Records Chrisa Cutlera. Ostatnio Karpiński tworzy różnorodne duety, improwizuje w ramach projektu Krzesło Eklektyczne.

Najnowszy materiał solo „NEWS from DOM (es-moll)” jest obfitą, częściowo improwizowaną, ilustracją muzyczną podaną ze zbiorem krótkich tekstów – komentarzy. Autor zwraca uwagę i ostrzega jak łatwo nas i naszą codzienność można zredukować: - Nie chcę tworzyć zapisu bezużytecznej chwili lub chmury dźwięków o niczym. Nie chodzi o show, wymyślanie czegoś na siłę, psucie lub udziwnianie instrumentów. Staram się unikać przypadku, eksperymentować nie z instrumentem lub dźwiękiem, ale z muzyką. Elektroniki używam tylko do przekształcania klasycznych instrumentów i głosu. Gdy mieszam ich brzmienie, trudno rozpoznać aktualne źródło dźwięku. Recital ma się kończyć jak najdłużej po wykonaniu, ma tworzyć wspomnienie. Jeśli tak się nie stanie - tracimy czas.

Bilety: 25 zł

19.01.2017, czwartek, godz. 22.00

CZWARTKOWY KLASYK

Czwartkowy Klasyk prezentuje w dwóch wymiarach wszystko to, co najlepsze z gatunku rap oraz r’n’b. Wideo mix to nowa jakość prezentowania utworów polegająca na miksowaniu jednocześnie dźwięku i obrazu. Teraz, w trakcie imprezy, będziecie mogli nie tylko usłyszeć, ale także zobaczyć muzyczne perełki w klasycznych wersjach oraz najnowszych remiksach.

Grają: DVJ Rink x Hirass